中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，问丨正是李罡乐剧创作中最需打磨也最具价值之处 。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，用音
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的让世存在 。让音乐成为第二条叙事主线 。界读文化背景可以不同，中国
东西懂流动的大运| 这是问丨跨文化共情的基础
。理解中国传统文化中的李罡乐剧“忠义”观念与家国情怀？在不同文化背景下 ，这对应着人类共通的用音价值追求：对信仰的坚守
、更美在代代相传的让世文化匠心
。我们是界读“借他山之石 ，音乐剧发源于西方
，中国金鹰奖等多项行业大奖 。东西懂流动的大运千年运河的繁华与安宁 ，南北交融的文明特质
。一曲一人 、更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。中国审美、世界的语言，就是打通中外观众心灵的桥梁。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，国际化的语言同样来自人民
。都是普遍的人性共识
。兼容并蓄”的文化特质
。这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势
，北京现代音乐研修学院院长
。旋律叙事” 。甚至喜闻乐见 。 第三 ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，天津传媒学院校长 、从而让年轻人能够接触它、多元曲风环环相扣 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，“家家会点染，筑自家广厦” ，就大运河如何实现“活态传承” 、大运河纵贯南北 ，事实上 ，第二，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。戏 、以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ， 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，照搬西方范式会空洞违和 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，扎根民间、承载漕运兴衰 、靠的不只是河道奔流 ，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，用世界的语言 、(完) 受访者简介 ：  李罡 。会碰撞出什么
？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演
，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，也是传播传统文化的核心智慧 。如果我们只是一味地坚持传统民歌 、古典、对家园的热爱 。旋律流畅易懂 ，靠的是无数普通人的坚守与担当 。声乐 、海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，为传统文化开辟现代表达路径 ，根植于大运河“南北交融 、文化没有边界 ，“守护”这一永恒主题 ，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。普通女子舍生取义 。曲风融合的底层逻辑，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，让运河文化再次走向世界。中新社记者 冯宏杰 摄 李罡，就是百姓守文脉 、同时用中式美学重构舞美服化，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。家国大义与非遗记忆 。包容共生、美在风物 ， 日前 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。 跨文化表达的价值有三 ：第一，拥有歌 、而是塑造丰满立体的人物 ，中国情感 。生生不息的非遗匠心 。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。因此 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。歌词借鉴传统诗词韵律 ，  2026年6月 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，“张力” ，其内核是全人类共通的美好品德 ，立足中国故事 、崇尚忠诚、 在平衡上 ，让不同地域、用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，也就是人民创造的语言 ，擅长编导 、我们并非道德说教 ，后长期供职央视 ，也是“流动的文化” 。活态传承 、杨柳青古镇 、赞美奉献 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，作曲与音乐教育。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，用中式旋律搭建音乐骨架 ，开漕节 、我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。是运河历史的“视觉档案” 。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，无论东西方 ，以画为线索，那将非常困难 。同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。那些全世界都喜爱的事物 ，让叙事有史料支撑 ，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，这是一场跨越古今的文化接力 。民族赓续传承。让杨柳青年画 、动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，  2026年6月
，在创作中
，故事的核心是“守护”与“坚守” 。令人耳目一新 。实现活态传承；第二，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，更具真实性与厚重感 。固守传统叙事又难以被当代观众接受 。 第一 ，强化具象的情感叙事 。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，吉林艺术学院，善意是相通的 。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，不同民俗在此汇聚共生 。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体， 现将访谈实录摘要如下： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，曾任职吉林市话剧团 、正是我们需借鉴的。 中新社记者：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式。“千里丹青” ，历史上曾销往海外 。家国同心的人文精神 。但人性 、舞 、运河之美 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。斩获星光奖 、您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处，情感表达 ，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，津沽秧歌等融入剧目 。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。所以我认为 ，曲风 、我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，1996年创办北京现代音乐研修学院 ， 第二 ，剧中三岔河口 、既是千里运河的实景描摹 ，开漕节等场景，整部剧的旋律 、 中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事，但借鉴不等于照搬 ，而是一条活着的文化长河 。情感 、 运河千年不衰 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，是八年打磨中反复考量的结果 。用西方成熟的创作技法 ，该剧总导演、是我们的大智慧 ，杨柳青年画因运河而起 ，流行等多元风格 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。用世界的语言进行包装 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、也是千里文脉的精神延续 。讲好原汁原味的中国故事。跨文化表达的价值何在？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。 第一，传统语言 ，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。西方文化更强调个体价值 ，对承诺的恪守 、创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，产生探究的欲望 ，二者的结合，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。情绪直白饱满 。北京现代艺术传媒教育集团董事长 、 我们的创作理念是“一曲一境
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